sábado, 30 de abril de 2011

Un bárbaro en el jardín

Estaría muy agradecido si alguien de la Editorial Acantilado lee esta nota, o bien se la hace llegar algún lector a la editorial, con el fin de transmitirle a Zbigniew Herbert mi renovado entusiasmo ante su hermosa escritura. Desde hace muchos años que descubrí a Sebald no he vuelto a tener la sensación de de disfrutar de forma plena con la lectura. Primero fue con Naturaleza muerta con brida, y ahora con Un bárbaro en el jardín.

Me gustaría hacerle un retrato y contarle mi forma de enfrentarme a lo desconocido (Herbert lo representa en la ciudad  a la que uno acaba de llegar por primera vez. Su regla es: sigue recto, después la tercera a la izquierda, recto otra vez, y la tercera a mano derecha. La mía, es prácticamente igual de simple, eficaz y universal en su aplicación: siempre recto hasta el final y luego a la derecha o a la izquierda).

http://www.acantilado.es/catalogo/naturaleza-muerta-con-brida-399.htm
http://www.acantilado.es/catalogo/un-barbaro-en-el-jardin-494.htm

Libro de Zbigniew Herbert: Un bárbaro en el jardín

Ahí afuera, en tus ojos

Libro de poemas de Juan Massana - Fotografía de portada de Eduardo Ruigómez

viernes, 29 de abril de 2011

INVISIBILIUM - ALIA NOMINE COGNITO

Invisible Conocido por otro nombre como alias, seudónimo, nick, apodo, heterónimo, sombra chinesca, imperceptible, etéreo, escondido, espiritual, impalpable, incorpóreo, inmaterial, oculto, recóndito... todo lo no visible que oculta la nube en sus entrañas.

Detalle de fotografía de Eduardo Ruigómez

jueves, 28 de abril de 2011

Matute alimenta el palacio de los inventos

Dice Ana María Matute que el que no inventa no vive. Imagino su palacio de los inventos como un espacio abierto, fresco, lleno de luz y verdecillos.
Detalle de la fotografía El palacio de los inventos, de Eduardo Ruigómez







Discurso de Ana María Matute, Premio Cervantes 2011

Majestades, Autoridades:

Sospecho que no soy la primera en decir que nunca, durante la larga travesía de mi vida (salpicada, por cierto, de abundantes tempestades), imaginé que llegara a conocer un día como éste. Y, junto a la inmensa alegría que me invade, debo confesarles que preferiría escribir tres novelas seguidas y veinticinco cuentos, sin respiro, a tener que pronunciar un discurso, por modesto que éste sea. Y no es que menosprecie los discursos: sólo los temo. Mi incapacidad para ellos quedará manifiesta enseguida, y, por tanto, me permito apelar a su benevolencia. Pero antes deseo hacerles partícipes de mi agradecimiento: este premio lo considero como el reconocimiento, ya que no a un mérito, al menos a la voluntad y amor que me han llevado a entregar toda mi vida a esta dedicación.
Así que esta anciana que no sabe escribir discursos sólo desea hacerles partícipes de su emoción, de su alegría y de su felicidad- ¿por qué tenemos tanto miedo de esa palabra?- a todos cuantos han hecho posible este sueño, sueño que me acompaña desde la infancia. Desde aquel día en que oí por vez primera la mágica frase: “Érase una vez…” y conmovió toda mi pequeña vida.
Érase una vez un hombre bueno, solitario, triste y soñador: creía en el honor y la valentía, e inventaba la vida. San Juan dijo: “el que no ama está muerto” y yo me atrevo a decir: “el que no inventa, no vive”. Y llega a mi memoria algo que contó hace años Isabel Blancafort, hija del compositor catalán Jordi Blancafort. Una de ellas, cuando eran niñas, le confesó a su hermanita: “La música de papá, no te la creas: se la inventa”. Con alivio he comprobado que toda la música del mundo, la audible y la interna- esa que llevamos dentro, como un secreto- nos la inventamos. Igual que aquel soñador convertía en gigantes las aspas de un molino, igual que convertía en la delicada Dulcinea a un cerril Aldonza. Inventó sensibilidad, inteligencia y acaso bondad- el don más raro de este mundo-en una criatura carente de todos esos atributos. (¿Y quién no ha convertido alguna vez a un Aldonzo o Aldonza de mucho cuidado en Dulcineo o Dulcinea…?)
El tiempo en el que yo inventaba era un tiempo muy niño y muy frágil, en el que yo me sentía distinta: era tartamuda, más por miedo que por un defecto físico. La prueba de ello es que esa tartamudez, desapareció durante los bombardeos. O así lo creo. Pero el caso es que, salvo excepciones, las niñas de aquel tiempo, mujeres recortadas, poco o nada tenían que ver conmigo. Y traigo esto a cuento para explicar - y quizá explicarme de algún modo - mi extrañeza, mi entrega total, absoluta, a esto que luego supe se llamaba Literatura. Y que ha sido, y es, el faro salvador de muchas de mis tormentas.
Sí, este galardón que tanta felicidad y optimismo me causa - y no olvidemos que el optimismo y los planes de futuro, a los ochenta y cinco años, son cuestiones a meditar o poner en tela de juicio - puede ser el colofón a la entrega de toda una vida que, en mis tiempos mozos, consideré en su mayor parte una “vida de papel”. Y recuerdo. Recuerdo. Sólo tenía un amigo, mi muñeco Gorogó, que, naturalmente, más tarde incorporé a una de las novelas con las que me siento más identificada, Primera memoria. Aunque no haya escrito nunca una novela autobiográfica, estoy en sus páginas. Todo eran inventos, hasta que supe que en la Literatura-en grande-, como en la vida, se entra con dolor y lágrimas. Gorogó lo sabía, lo sabe y no me ha abandonado desde el día en que mi padre, teniendo yo cinco años, me lo trajo de Londres, donde lo llaman algo así como Golligow. Mi padre sabía que a mí no me gustaban las muñecas, ni los juegos de las niñas de aquel tiempo: mujeres recortadas, las llamé yo. Imitar a mamá y a las amigas de mamá era todo su futuro. Gorogó, como entonces, sigue conmigo ahora, lo llevo a todos mis viajes, y le sigo contando lo que no puedo contar a nadie. (Hoy también me espera en el hotel). Y sigo haciéndoles partícipe, por ejemplo, del miedo que siento por tener que pronunciar estas palabras y, sobre todo, ante quienes debo hacerlo. Gorogó, estás aquí – mi mejor invento -, estás a mi lado, viejo amigo, en este día inolvidable, con tu ojo derecho ya nublado, como el mío, aunque ya no luzcas aquellos cabellos negros, hirsutos, de limpiachimeneas dickensiano, aunque falten los botones de su frac azul…¡Cómo nos parecemos, Gorogó! ¿Te acuerdas de aquel día, que hoy me devuelves con toda la añoranza y el encanto – desencanto que compone una vida tan larga…? ¿Y recuerdas la timidez, el asombro y la audacia de mis casi veinte años, cuando por primera vez me asomé al mundo editorial, del que lo ignoraba todo?
La osadía que impulsa a los adolescentes y a los ignorantes y a los fabricantes de inventos y de sueños - ¿acaso no son, a veces, una misma cosa? -, todo eso me empujó a llevar mi primera novela – escrita años antes, a los diecisiete – a probar fortuna en una de las más prestigiosas editoriales. Pero mi mayor osadía era no sólo llevar una novela casi adolescente a una importante editorial, sino que, encima, la llevaba escrita a mano, en un cuaderno escolar, cuadriculado, con las tapas de hule negro. (Si alguien de mi edad me está escuchando, sabrá de qué tipo de libreta hablo. Eran las libretas de la posguerra). Yo iba a Destino cada día, con mi libretita bajo el brazo, diecinueve años y calcetines – que entonces estaban de moda a esa edad – y mi aspecto aún más aniñado del normal. Un empleado que se había fijado en mí (debía de resultar patética) se conmovió con mis pretensiones y mi libreta y me consiguió una entrevista con el director. Se trataba del novelista Ignacio Agustí, que acababa de tener un enorme éxito con su novela Mariona Rebull. Cuando vio mi cuadernito lleno de letras e “inventos”, tuvo la delicadeza de no manifestar ni burla ni extrañeza. Debo agradecérselo, era un verdadero señor. Con infinita paciencia, me explicó que debía pasarlo a máquina y que ellos la leerían, y que ya me dirían algo. Aún hoy me sonrojo recordándolo. Era la criatura más ignorante y despistada de cuanto el mundo editorial se refería. Nadie de mi entorno, ni familiares, ni amistades, conocidos o saludados (como diría Josep Pla) había tenido que ver con el libro. Eso sí, con la sorpresa de mi estupefacto padre, a quien yo no había anticipado nada de aquellos afanes, y que fue requerido para dar validez a mi contrato con su firma, pues yo era menor de edad. Animada por el éxito de aquellos primeros pasos, y enterada de la existencia del Premio Nadal – que había ganado otra mujer joven, Carmen Laforet, aunque ella era algo mayor que yo -, envié mi segunda novela, escrita a los diecinueve, con la esperanza de obtenerlo yo también. No fue así, pero tengo aún la satisfacción y acaso orgullo de constatar que quedó en tercer lugar, cuando se llevó el premio el gran Miguel Delibes.
La novela citada, llamada Los Abel, y escrita, que no publicada, a los diecinueve años, suplantó en el contrato a Pequeño teatro (que, once años más tarde, obtuvo el Premio Planeta). Y eso fue mi verdadero bautizo de entrada en el mundo editorial. Empecé a conocer a escritores u todo tipo de gentes de “invenciones”, puesto que me aparté totalmente del que había sido hasta aquel momento mi entorno natural. Conocí y viví un clima distinto, muy distinto del que había sido el mío habitual hasta aquel momento, y que, paradójicamente, resultaba mucho más afín a mi naturaleza. Y continué inventando invenciones, y viene a mi memoria un día en que inventé el “arzadú”…Brotaba esporádica, espontáneamente, cuando buscaba el nombre de una flor. Si existía, vivía sólo en la memoria de su delicadeza, su color, su perfume, aunque no constara en ningún libro ni catálogo de botánica. Y, así, llegó un día en que estudiosos y minuciosos profesores y escolares americanos se interesaron por el arzadú, y me brearon a preguntar: no lo encontraban por ninguna parte. Y yo, cobarde, me presté a seguir inventando el arzadú. Tuve que continuar inventándolo durante años, incluso me vi obligada a dibujarla en las pizarras, y variaba su color, de rojo al blanco, según me pareciera pertinente…Desde aquí les pido perdón a aquellas gentes de buena voluntad. Tómenlo como lo que era: una invención más. La había introducido no sólo en algunos de mis cuentos, sino también en alguna novela; y, al fin, yo me lo creía, y me lo creo: el arzadú brota cada primavera, o cada otoño, en las vastas y ahora ya remotas colinas de los sueños. De los sueños que convierten Aldonzas en Dulcineas, y quién sabe cuántas flores más. Tantas como soñadores, o poetas existan. Y cuando por fin vi publicado por vez primera mi primer libro, Los Abel, dormí toda la noche con el ejemplar bajo la almohada. Y el gran honor con el que hoy se me ha distinguido reúne para mí tanto una trayectoria literaria como vital: no puedo separar la una de la otra. Desde aquel primer cuento inventado a los cinco años hasta este último libro, que los recoge casi todos, compruebo con satisfacción que por fin el cuento ha ingresado entre los géneros respetados de nuestra literatura. Aun cuando contemos con entre sus cultivadores desde el inmenso Cervantes, que honra con su nombre este premio, hasta los más recientes de nuestros escritores, jóvenes y no tan jóvenes, hasta hace poco aún se lo ha considerado literatura “menor”. Pero por fin en España se empieza a reconocer en el cuento, en el relato corto, el valor y la importancia que merece.
Sobre la famosa crueldad de los cuentos de hadas – que, por cierto, no fueron escritos para niños, sino que obedecen a una tradición oral, afortunadamente recogida por los hermanos Grimm, Perrault y Andersen, y en España, donde tanta falta hacía, por el gran Antonio Almodóvar, llamado “el tercer Grimm” -, me estremece pensar y saber que se mutilan, bajo pretextos inanes de corrección política más o menos oportunos, y que unas manos depredadoras, imaginando tal que ser niño significa ser idiota, convierten verdaderas joyas literarias en relatos no sólo mortalmente aburridos, sino, además, necios. ¿Y aún nos preguntamos por qué los niños leen poco? Yo recuerdo aquellos días en Sitges, hace años, cuando algunas tardes de otoño venía a mi casa un tropel de niños y, junto al fuego – como está mandado -, oían embelesados repetir por enésima vez las palabras mágicas: “Érase una vez…” Y habían dejado la televisión para escucharlas.
Yo no había cumplido los once años cuando estalló la guerra civil española. Unos niños acostumbrados a no salir de casa si no era acompañados por sus padres o la niñera nos vimos haciendo interminables colas para conseguir pan o patatas. No es raro, pues, que yo me permitiera, años más tarde, definir esa generación a la que pertenezco como la de “los niños asombrados”. Porque nadie nos había consultado en qué lado debíamos situarnos. Nadie nos había informado de nada y nos encontramos formando parte de un lado o de otro, tal y como me confesó un día Jaime Salinas. Yo, ahora, sólo recuerdo que el mundo se había vuelto del revés, que por primera vez vi la muerte, cara a cara, en toda su devastadora magnitud; no condensada, como hasta aquel momento, en unas palabras – “el abuelito se ha ido y no volverá…” -,sino a través de la visión, en un descampado, de un hombre asesinado. Y conocimos el terror más indefenso: el de los bombardeos. Y aquellos cuentos, aquellas historias “impropias para niños”, añadieron en su ruta interna de niña asombrada un aprendizaje. Atroz. Mucho más atroz que los cuentos de hadas.
En lugar de cuentos aislados, empecé a escribir entonces una revista, de la que era editora, escritora y repartidora, una revista “a mano” que se pasaban unos a otros mis hermanos y mis primos, algún amigo…Había de todo: desde cuentos, por supuesto (que siempre acababan con un “continuará” del que yo aún no tenía clara noticia), hasta crítica de cine, con sus correspondientes fotografías recortadas de alguna revista. Y recuerdo ahora como, en medio de todo aquel horror, qué encanto, qué maravillosos invento de la vida era para mí aquella llamada revistilla…Y todo lo que yo ignoraba, que sería lo que continuaría mañana…
Entonces escribí mi primera novela. Se llamaba Juanito, y ocurría durante la Revolución Francesa. Pero pueden imaginar qué extraña Revolución Francesa relataba…Claro está: me la inventé. Pero algo tienen los inventos-sueños, porque, cuando durante la noche, toda la casa dormida, acudía al cuarto de los dos hermanos, José Antonio y José Luis y, ayudada por una linternilla de pilas, se la leía, protestaban cuando yo decía “continuará”. (Y eso quería decir hasta la noche siguiente). Entonces parecía llenarse de magia la habitación a oscuras de los niños. Niños asombrados – como cuando, en cierta ocasión, vi surgir, al partir un terrón de azúcar en la oscuridad, una chispita azul -, algo que me reveló que yo sería escritora, o que ya lo era.
Con ello sólo quiero decir que aquella lucecita azul, aquel virus, no me abandonó nunca. Cuando Alicia, por fin, atravesó el cristal del espejo y se encontró no sólo con su mundo de maravillas, sino consigo misma, no tuvo necesidad de consultar ningún folleto explicativo. Se lo inventó, como la música de papá.
Ahora, tras estas deshilvanadas palabras, ojalá haya logrado transmitirles algo de mi alegría, mi gratitud por la distinción que aquí me trae. Y me permito hacerles un ruego: si en algún momento tropiezan con una historia, o con alguna de las criaturas que transmiten mis libros, por favor créanselas. Créanselas porque me las he inventado.
Muchas gracias

martes, 19 de abril de 2011

La recíproca invisibilidad de Lady Godiva y Peeping Tom

Lady Godiva cumplió su promesa para exonerar al pueblo de los altos impuestos, y salió a pasear a caballo por la ciudad medieval con sus largos cabellos por vestidura, mientras las ventanas permanecían cerradas, invisible a la vista de todos los ciudadanos. ¿A todos? No todos... el sastre Tom no pudo evitar la curiosidad y por la rendija de su persiana siguió con la mirada el paseo de la bella dama desnuda. Peeping Tom, el primer voyeur oficial de la historia, cayó en la más profunda invisibilidad, quedando ciego por su osadía.


Pintura de John Collier - Lady Godiva, 1897 - sobre fotografía de Eduardo Ruigómez

jueves, 14 de abril de 2011

La milagrosa invisibilidad del nuevo traje del Emperador

Hasta en lo que se ve o no se ve hay cierta complicidad. Concepto este de la invisibilidad y la complicidad muy actual en diversos ámbitos sociales y políticos. Aunque Hans Christian Andersen desmontó con sabiduría (y algo de, por decirlo finamente, bench marketing literario) la conspiración de la invisibilidad con la espontaneidad de un niño inocente, persistimos en ver lo que no se ve, y no ver lo que se ve.

Fragmento de El traje nuevo del Emperador, de Hans Christian Andersen,




sobre fotografía de Eduardo Ruigómez

lunes, 11 de abril de 2011

La invisibilidad se nutre de presentimientos y espíritus...

... porque nadie ve a Robinson en su soledad.

Fragmento de Robinson Crusoe, de Daniel Defoe, sobre fotografía de Eduardo Ruigómez

sábado, 9 de abril de 2011

Tactics of Invisibility...

... como la presencia de la ausencia.

Información de la exposición Tactics of Invisibility sobre fotografía de Eduardo Ruigómez

viernes, 8 de abril de 2011

Mi ventana es invisible...

... y para demostrarlo reproduzco un pensamiento de Guy de Maupassant:

Texto de Guy de Maupassant sobre fotografía de Eduardo Ruigómez

viernes, 1 de abril de 2011

El Estocada de Betty Ford

"When you’re out there in the ring, the bull certainly does seem to stand a chance. The unfairness seems the other way around. I’m in the ring, I weigh 90 pounds, the bull weighs 900. I have a cape and a sword. The bull has two sharp horns." 
"When you’re in the ring you don't even have to think about focus because the danger is so imminent. Imminent. You train and you prepare and then the adrenaline kicks in and drives you into focusing intensely. You’d better focus, right? Or else you’ll make your exit on a stretcher."
(Betty Ford).


Entrevista a la torera norteamericana Betty Ford en la revista Guernica: http://www.guernicamag.com/interviews/2531/ford_4_1_11/  

Fotografía de Betty Ford toreando en la Plaza de Méjico