Los políticos ególatras Los corruptos insaciables Las empresas codiciosas Las diferencias de oportunidades según las razas y países La intolerancia con las creencias religiosas Los terroristas violentos La insoportable violencia de género La educación frustrada (recomiendo leer a Martha C. Nussbaum. Ver El disfraz exterior de lo material) El valor de la cultura, ausente en la sociedad El excesivo tiempo dedicado a un trasto que solemos llevar casi siempre pegado a la oreja El mermado mercado del arte, cada vez más débil Los deportistas enriquecidos en exceso La falta de oportunidades para las nuevas generaciones que se incorporan al mercado laboral La ausencia de las energías limpias La invasión de la tecnología en todos los ámbitos sociales La indolencia con el calentamiento del planeta Tierra
...
Fuente: El País
Afortunadamente nos podemos consolar con la viñeta de Ros en El País del 30 de diciembre de 2016. Adiós 2016.
Ros - Viñeta en El País el 30 de diciembre de 2016
Para 2017 sería interesante arrancar con el propósito de elaborar una corta lista, pero sólida, de intenciones de acciones a realizar a lo largo del año, recuperando el tiempo perdido en cosas banales para dar tiempo a unos proyectos personales que estimulen nuestro desarrollo como persona y que nos hagan disfrutar.
La visión de la última película de Ken Loach, Yo, Daniel Blake (2016), me ha conducido a la lectura del libro de Andre Piettre: Marx y Marxismo (1957).
El protagonista de la película, Daniel, se ha quedado sin trabajo en una edad en la que ya es difícil encontrar oportunidades, así que acude a las ayudas sociales en busca de una oportunidad de salir adelante. Sin embargo, no es capaz de vencer una burocracia rígida que le abandona por no estar familiarizado con el laberinto de las nuevas tecnologías. En paralelo conoce a una mujer soltera, Rachel, con dos hijos, que tuvo que desplazarse desde otra ciudad lejana y así esquivar que le enviasen a un hogar de acogida. Ambos, reos de una burocracia que los rechaza, intentan apoyarse mutuamente en busca de una salida.
Imagen del protagonista de la película, Daniel, ya rendido sin esperanza alguna
Marx
Andre
Piettre escribió su libro a mediados del siglo XX, y Ken Loach nos
regala una exquisita obra llena de vida, con sus luces y obstáculos. ¿Y por qué relaciono la película con el libro de Andre Piettre? Da igual pensar en los finales del siglo XIX o los principios del siglo XXI. Poco hemos cambiado en acercar la igualdad de oportunidades a todos. Ken Loach dice que "según el proyecto neoliberal, la mano de obra debe ser vulnerable, por que así aceptará salarios bajos, contratos basura y trabajos temporales. Y para que el trabajador siga siendo vulnerable hay que hacerle creer que la culpa de lo que le pasa es suya, que tiene lo que merece. Porque si la culpa fuera del sistema habría que cambiarlo, y eso no interesa.. En realidad, la burocracia es increíblemente eficaz en su ineficiencia".
En el libro de Andre Piettre, "Marx y marxismo", en la edición que consulto de 1964, en la página 119 he encontrado un capítulo interesante con el título "La concentración progresiva de las empresas". Cuando lo leí por la primera vez en la universidad me sedujo, al tiempo que me aterró, al descubrir el concepto de concentración progresiva de empresas. Ese proceso, si fuese real o posible, significaría que estamos construyendo una pesadilla en la que de forma utópica escalaríamos a la cima de un triángulo en cada sector con una gigantesca y única empresa, de tal manera que desaparecería la competencia, actuando fuera de control. ¿Es un sueño o una cercana realidad? ¿Podrán los artesanos sacarnos de esta pesadilla? Apunto unas frases del libro en negrita: Andre Piettre dice que para Marx la “concentración progresiva de las empresas…” nos lleva a nos lleva “a la fusión de un número superior de capitales en un número menor; en una palabra: a la centralización propiamente dicha”.
Proudon deja bien claro lo que significa esa concentración: “La competencia matará a la competencia”.
Y más adelante Andre Piettre recoge los efectos que pueden manifestarse: “La concentración creciente del capital conducirá,pues, a un efecto acumulativo, a la vez cualitativo y cuantitativo: no sólo acrecentará sin cesar el proletariado, eliminado las pequeñas empresas, arruinando a las clases medias, etc., sino que acrecentará la plebe innumerable, cada vez más miserable.. A la proletarización creciente corresponde, por tanto, el empobrecimiento creciente”.
Un detalle de la instalación 'S.A.C.R.E.D.', de Ai Weiwei. L. S. EL PAÍS VÍDEO
Ai Weiwei(Pekín, 1957) revive su calvario en la catedral de Cuenca hasta el 11 de diceimbre de 2016. Fue detenido el 3 de abril de 2011 en el aeropuerto de la capital china porque las autoridades consideraban que sus motivos para viajar eran confusos. El régimen comunista no podía digerir su feroz crítica y sus permanentes denuncias. Le encerró durante 81 días. Ai recreó las vivencias de ese calvario en una de sus piezas más famosas e imponentes, S.A.C.R.E.D (2011-2013), formada por seis cajas de hierro (377 x 198 x 153 cm) en las que otros tantos dioramas reproducen escenas sobre su vida en el interior de la celda. Son momentos cotidianos en los que sus guardianes no hacen alarde de agresividad, pero imponen su presencia en los momentos más privados de su supervivencia... >> sigue leyendo
"Smalls Jazz Club fue creado en 1994 en Nueva York por el enigmático Mitchell Borden. Borden, ex submarinista de la marina de guerra, enfermero, filósofo y violinista de jazz, fundó el club con la iniciativa de crear un ambiente propicio para la música de jazz y su cultura. Borden, que reservó y consiguió el club, se acercó a los negocios desde una postura de generosidad en vez de lucro."
Smalls cree que es posible la paz en el mundo a través de la música, y ha acogido a numerosos músicos: Howard Alden, J.D. Allen,
William Ash, Ehud Asherie, Omer Avital, David Berkman, Peter Bernstein, Brian
Blade, Seamus Blake, Dwayne Burno, Chris Byars, Shard Cassity, Dwayne Clemons,
Jay Collins, Marion Cowings, Jon Davis, Sasha Dobson, Duane Eubanks, Brian
Floody, Joel Frahm, Ray Gallon, Paul Gill, Larry Goldings, Ned Goold, Jimmy
Greene, Larry Ham, Tardo Hammer, Roy Hargrove, Ari Hoenig, Sherman Irby, Norah
Jones, Ryan Kisor, Guillermo Klein, Myrna Lake, Carolyn Leonhart, Jason Linder,
Joe Magnarelli, Jeremy Manasia, Joe Martin, Donny McCauslin, Brad Mehldau, Neal
Miner, Tyler Mitchell, Jane Monheit, Mike Mullen, Zaid Nasser, Charles Owens,
Jeremy Pelt, Sasha Perry, Jean Michel Pilc, Chris Potter, Josh Redman, Jon
Roche, Ari Roland, Kurt Rosenwinkel, Grant Stewart, Phil Stewart, Joe Strasser,
Greg Tardy Mark Turner, Diego Urcola, Richie Vitale, Myron Walden, Scott
Wendholt, Spike Wilner, Ben Wolfe, Sam Yahel, Peter Zak y muchos otros. Si vas a Nueva York, no se te ocurra irte sin pasar una noche por Smalls.
Nudos y coleta es una serie fotográfica de principios de la década de 1980 que puede verse en el apartado Non Stoops de mi web. Se compone de 21 imágenes en blanco y negro. Recoge impresiones de la calle espontáneas encontrados en diferentes escenarios de Madrid. Aún no había leído El paseo, de Robert Walser, ya que no lo descubrí hasta el año 1996 gracias a la edición de Siruela. Enseguida asocié una cierta forma común de callejear por la ciudad: salir a la calle sin rumbo, sin prisas, observando todo lo que nos rodea, voces, colores, objetos... La pauta del paseo, lento y tranquilo, permite observar todo lo que sucede alrededor con el sosiego de un tiempo infinito. Así, el ojo no pierde detalle y encuentra tesoros que acaban en los baúles de nuestros proyectos.
Nudos y coletaatiende a pequeños detalles, silentes, apenas percibidos. Solo encontramos la fortuna cuando nos aproximamos hasta alcanzar el valor del gestoapreciado. Es entonces cuando aparece el símbolo, que da vida, lo enriquece y nos provoca el entusiasmo.
Los Arnolfino se reflejan en un espejo circular durante la ceremonia de su boda en 1434. El efecto del espejo produce un efecto de distorsión, dando sensación de volumen, acercándonos a la realidad.Pieter Janssens Elinga, pintor de la Escuela Holandesa del Siglo XVII, construye un cuadro de perspectiva con el que realiza experimentos con la luz, elementos arquitecturales y la cámara oscura. Surge la magia, lo que ves puede no ser real.
Carel Fabritius pintó el cuadro Vista de Delft en 1652, reconocido como una parte original de un cuadro de perspectiva. Para crear la sensación de volumen de la calle Fabritius utilizó un distanciómetro de la época.
El mar abraza la claridad que surca las sendas abiertas por las nubes al paso del viento. Surgen los reflejos y brilla la luz, genera sensaciones, distorsiona el horizonte. Nos deslumbra, juega con nosotros armando un mecano de sombras y luces con las olas.
Cerca de la desembocadura del río Saja han habilitado un camino asfaltado para peatones, bicis y motos, siguiendo el borde izquierdo del río hasta Suances, ya a la altura del mar. Es un lugar aparentemente tranquilo, usado por vecinos y veraneantes para llegar a la playa desde los alrededores del interior.
Pero en realidad lo que me despertó la curiosidad por concocer la zona fue registrar con la cámara fotográfica la decadencia del mayor yacimiento de zinc en Europa. Ubicada la mina inicialmente en Reocín desde 1856 y gestionada por la Real Compañía Asturiana de Minas hasta que en el año 1981 la compra Asturiana de Zinc, ampliando las instalaciones con la fábrica de ácido sulfúrico en el barrio de Hinojedo-Muelle.
Bajo un sol atroz caminé impasible a lo largo de la ría. Un espacio paradisiáco retraido ante los restos de una actividad comercial agresiva con el entorno. Reseño un enlacea Wikipedia que describe de forma amplia la historia de la empresa.
La semana pasada falleció Marianne Ihlen, mujer y amor de Leonard
Cohen que lo inspiró en su aclamada canción “So Long Marianne” y que
posteriormente influyó al músico en diversas canciones y poemas. Una
relación amorosa que duró 7 años y que marcó indudablemente a los dos.
El
día de hoy Cohen compartió a través de su cuenta de Facebook una carta
dirigida a él que le envío Jan Christian Mollestad, quien se encontraba
con Marianne en sus últimos días de vida. El músico pidió que esta carta
sea utilizada en su memorial. Una carta indudablemente conmovedor.
Además, compartió otros textos dedicados a Marianne que lograrán
encontrar más abajo, en el post original de Facebook.
Fotografía de Leonard Cohen - Marianne Ihlen
Carta a Leonard Cohen de Jan Christian Mollestad:
Marianne durmió lentamente fuera de esta vida ayer por la tarde. Totalmente tranquila, rodeada de amigos cercanos. Tu
carta llegó cuando todavía podía hablar y reír con plena conciencia.
Cuando la leímos en voz alta, ella sonrió del modo en que solo Marianne
podía hacerlo. Levantó la mano, cuando dijiste que estabas justo detrás,
lo suficientemente cerca como para llegar a ella. Le dio una
profunda tranquilidad que conocieras su condición. Y tu bendición para
el viaje le dio fuerza adicional. Jan y sus amigos, que vieron lo que
significó este mensaje para ella, te agradecerán profundamente haber
respondido tan rápido y con tanto amor y compasión. En su última
hora, tomé su mano y tarareé “Bird on a Wire”, mientras apenas
respiraba. Y cuando dejamos la habitación, después de que su alma
hubiera volado por la ventana en busca de nuevas aventuras, besamos su
cabeza y susurramos tus palabras eternas: “So Long, Marianne”.
Carta de Leonard Cohen a Marianne Ihlen:
Bien, Marianne, hemos llegado a este tiempo en que somos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos; pienso que te seguiré muy pronto. Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía. Ya sabes que siempre te he amado por tu belleza y tu sabiduría pero no necesito extenderme sobre eso ya que tú lo sabes todo. Solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Todo el amor, te veré por el camino. So long, Marianne.
Fotografía de James
Burke - Marianne Ihlen y Leonard Cohen en la isla de Hidra (Grecia)
"So Long, Marianne" is a song written by Canadian poet and musician Leonard Cohen. It was featured on his debut album,Songs of Leonard Cohen. Pitchfork Media placed it at number 190 on their list of "The 200
Greatest Songs of the 1960s."
Kari Hesthamar: "Marianne Ihlen was 23 years old when she arrived on the Greek island of
Hydra. Leonard Cohen immortalised her in the song “So long, Marianne.”
The story begins in the 1950s, in Oslo, a town marked by jazz and a
budding youth rebellion. Together with her boyfriend Axel Jensen,
Marianne runs away to Greece and lands on the island of Hydra, where a
few international artists have already congregated, and they are soon
joined by Göran Tunstrøm. Axel and Marianne buy a small white washed
house where Axel Jensen amongst other stories writes his novel Line.
After a couple of years Axel leaves the island, Marianne and their six
months little son, for another woman. One day Marianne was in the
village shop with her basket waiting to pick up bottled water and milk, a
dark man is standing in the doorway with the sun behind him. He is
saying: “Would you like to join us, we’re sitting outside?” It is
Leonard Cohen. He calls her the most beautiful woman he has ever met.
Cohen drives her home from Greece to Oslo. Later she receives a telegram
from Montreal: “Have house. All I need is my woman and her son. Love
Leonard.” Shortly afterwards she goes to Canada with her little boy.
Cohen, Marianne and “little Axel” live together during the 60s, and
commute between Montreal, New York and Hydra. Cohen dedicated his
collection of poetry, Flowers for Hitler, to her. He has written many of
his most famous poems and songs inspired by Marianne."
Cohen dedicated his third volume of poetry, Flowers for Hitler, to her, and she directly inspired many of his other songs and poems. A photo of her appears on the back cover of his second album, Songs from a Room.
SO LONG, MARIANNE (Songs of Leonard Cohen, 1967)
Come over to the window, my little darling I'd like to try to read your palm I used to think I was some kind of Gypsy boy Before I let you take me home
Now so long, Marianne, it's time that we began To laugh and cry and cry and laugh about it all again
Well you know that I love to live with you But you make me forget so very much I forget to pray for the angels And then the angels forget to pray for us
Now so long, Marianne, it's time that we began To laugh and cry and cry and laugh about it all again We met when we were almost young Deep in the green lilac park You held on to me like I was a crucifix As we went kneeling through the dark
Oh so long, Marianne, it's time that we began To laugh and cry and cry and laugh about it all again Your letters they all say that you're beside me now Then why do I feel alone? I'm standing on a ledge and your fine spider web Is fastening my ankle to a stone
Now so long, Marianne, it's time that we began To laugh and cry and cry and laugh about it all again For now I need your hidden love I'm cold as a new razor blade You left when I told you I was curious I never said that I was brave
Oh so long, Marianne, it's time that we began To laugh and cry and cry and laugh about it all again Oh, you are really such a pretty one I see you've gone and changed your name again And just when I climbed this whole mountainside To wash my eyelids in the rain
Oh so long, Marianne, it's time that we began To laugh and cry and cry and laugh about it all again
