domingo, 30 de enero de 2011

¿Qué podría ser más terrible que "un suicidio del alma"? (Tagore)

Si eres mujer, hombre, padre, hijo, político, no político, religioso, no religioso, nacionalista, no nacionalista, trabajador, parado, blanco, no blanco, profesor, alumno, matemático, poeta... te sugiero la lectura* del libro con el que siempre soñé sobre lo que debería ser un bestseller: Sin fines de lucro, de Martha C. Nussbaum (Katz Editores) 2010), que ya comenté hace poco.

Ahora acabo su lectura y reproduzco el último párrafo: "Si el verdadero choque de las civilizaciones reside, como pienso, en el alma de cada individuo, donde la codicia y el narcisismo combaten contra el respeto y el amor, todas las sociedades modernas están perdiendo la batalla a ritmo acelerado, pues están alimentando las fuerzas que impulsan la violencia y la deshumanización, en lugar de impulsar las fuerzas que impulsan la cultura de la igualdad y el respeto. Si no insistimos en la importancia fundamental de las artes y las humanidades, éstas desaparecerán, porque no sirven para ganar dinero. Sólo sirven para ganar algo mucho más valioso: para formar un mundo en el que valga la pena vivir, con personas capaces de ver a los otros seres humanos como en sí mismas merecedoras de respeto y empatía, que tienen sus propios pensamientos y sentimientos, y también con naciones capaces de superar el miedo y la desconfianza en pro de un debate signado por la razón y la compasión."

* Lectura en la compañía de un cálido papel al tacto y un diseño agradable, sin problemas de pilas ni egos tecnofrikis.

Portada de Sin fines de lucro, libro de Martha C. Nussbaum

sábado, 29 de enero de 2011

If a tree falls after the world ends...

Chris Trenchard (SF Weekly): "After the collapse of civilization, you're going to need a few things. Shelter would be good -- any rotting mountain shack will do -- and you'll probably need to find a big garbage container rich in food scraps to fuel your daily fight against the mutant rats. You'll also want to have seen this production of the postapocalyptic play Treefall. It premiered last year in Los Angeles to reviews such as this one from LA Weekly: "Grimy, primal, heady, despondent, yet inexplicably giddy-making for the sheer truth of the ache in its heart." The San Francisco production is directed by Ben Randle, who deals in works provocative and ambitious. Treefall is no exception; it navigates issues of gender, identity, and other primal questions, all discussed through the lives of three orphaned adolescents in the Pacific Northwest. The teens build their own mechanisms for civilization, conceive a deity worth worshiping, and form a family vaguely resembling the institution they once knew. It's Lord of the Flies plus more, Randle says: "The question of gender and identity in Lord of the Flies is very brief, and Treefall takes on a different set of questions." Make sure you pay attention to what those are -- you know, just in case."
Enhorabuena Corinne y amigos.

Corinne Robkin and Joshua Schell - Treefall, by Henry Murray - San Francisco 2011


Lo que ve el toro (de Osborne) no es lo que parece

Hago travelling mecánico por las tierras negras de la península y en 92 ocasiones tropiezo con la mirada soberana del toro de Osborne. Quiero dar testimonio de un milagro: abandono el asfalto y me acerco discreto, como el hombre tranquilo después del boxeo,  a la colina verde blanca y azul en busca del rey. El toro, impasible, inmutable, espera paciente. Con el espíritu del ministro del lápiz haileselassieno me siento a sus pies y sincronizo la mirada con la suya. Observo lo que observa en silencio, Leopardi en su trono tiene todo el tiempo en su infinita mudez. Es él el silencio, la luz y el horizonte, el alma blanca impoluta. Sólo la golondrina quebranta los poros de sus esqueleto. Domina las llanuras con ingrávida paciencia. 24 h. x 365 días x ∞ eternidad de contemplación en el otero yermo, privilegio de reyes, lujos del pasado que ahora pintamos de negro y ruido sucio. Pero mi tiempo tiene fin: abandono la nube y regreso a la tierra negra pensando en las cosas del destino, en la suerte de poder ser uno de los 92 toros de Leopardi.

http://www.eduardoruigomez.com/eltorodeleopardi.html

Detalle de una fotografía de Eduardo Ruigómez

viernes, 28 de enero de 2011

Puerta colgada del vacío

Ver vídeo: http://www.youtube.com/embed/KHW0hgfH_Xg





Selección Teatro musical/ópera experimental

basada en poemas de Teo Millán
dramaturgia: Vanessa Montfort
música y dirección musical: Sonia Megías

dirección escénica: Khrish Otero
escenografía: Antonio Muñoz

bajo: David Sánchez
actriz: María Morales
clarinete: Raquel Mollá
percusión: Manu Alcaraz

vídeo: Eduardo y Pedro Ruigómez

La Tabacalera de Lavapiés (Madrid)
17 de Junio de 2010

miércoles, 26 de enero de 2011

El olor de la India

Así empieza el libro El olor de la India (1962) de Pasolini: "Penoso estado de excitación al llegar. La Puerta de la India. Corte, naturalmente fantasmagórico, de Bombay. Una enorme multitud que viste toallas. Moravia se va a la cama: exhibición mía de intrepidez al aventurarme en la noche hindú. La dulzura de Sardar y de Sundar."

http://www.youtube.com/watch?v=RkWBovmJjFk
http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=45019

Fotograma de Appunti per un film sull'India (2)

lunes, 24 de enero de 2011

La malaria en Guernica

Propósito para 2011: leer un artículo  de Guernica el primer domingo de cada mes (doce al año no hace daño). http://www.guernicamag.com/

Fotografía de Chris Nurse - Malaria

sábado, 22 de enero de 2011

El pensamiento lateral (o "que pase la siguiente")

Leyendo sobre la aptitud para emitir un juicio crítico sobre los dirigentes políticos, tropiezo con una cita de Rousseau, que acaba por conducirme a la biblioteca en busca de su libro. Porque un libro lleva a otro, igual que una idea lleva a otra. Abro el libro de Rousseau y, como una aparición, surge inesperado entre lo blanco un recorte de periódico con un supuesto Hitler acompañado por dos azafatas en lo que parecen ser los postres de un viaje turbulento. No recuerdo por qué motivo en su día me animé a conservar el recorte, y ahora me inquieta su interpretación. Con el paso del tiempo, el significado de la imagen parece haber sufrido una peculiar metamorfosis, como si el protagonista ya no fuese el mismo. El caso es que en un rápido ejercicio de pensamiento lateral, dudo si estamos en los infiernos guerreros de la primera mitad del siglo XX o en las orgías milanesas de la primera década del XXI. Carambolas de la historia, ¿o cosas del pensamiento lateral?

Fotografía de L'Europeo - Arriva Hitler superstar

viernes, 21 de enero de 2011

A Ulrich Beck no le gustan los cambios de cromos

Ulrich Beck en la introducción de La sociedad del riesgo: "En verdad, el siglo XX no ha sido pobre en catástrofes históricas: dos guerras mundiales, Auschwitz, Nagasaki, luego Harrisburg y Bhopal, ahora Chernobil. Esto obliga a ser prudentes en la elección de las palabras y agudiza la mirada para las peculiaridades históricas. Hasta ahora todo el sufrimiento, toda la miseria, toda la violencia que unos seres humanos causaban a otros se resumía bajo la categoría de los ‘otros’: los judíos, los negros, las mujeres, los refugiados políticos, los disidentes, los comunistas, etc. Había por una parte vallas, campamentos, barrios, bloques militares, y por otra parte, las cuatro paredes propias; fronteras reales y simbólicas tras las cuales podían retirarse quienes en apariencia no estaban afectados. Todo esto ya no existe desde Chernobil. Ha llegado el final de los otros, el final de todas nuestras posibilidades de distanciamiento, tan sofisticadas, un final que se ha vuelto palpable con la contaminación atómica. Se puede dejar fuera la miseria pero no los peligros de la era atómica. Ahí reside la novedosa fuerza cultural y política de esta era. Su poder es el poder del peligro que suprime todas las zonas protegidas y todas las diferenciaciones de la modernidad."

http://es.wikipedia.org/wiki/Ulrich_Beck
http://www.elpais.com/articulo/opinion/nuevos/profetas/energia/nuclear/elpepiopi/20080716elpepiopi_10/Tes

Portada de La sociedad del riesgo, de Ulrich Beck. Ediciones Paidós Ibérica, 1998
Cubierta de Mario Eskenazi

jueves, 20 de enero de 2011

Hay algo en la realidad y nadie me lo dice (Giuliana - Mónica Vitti)

Richard Brody: "Michelangelo Antonioni’s Red Desert, from 1964, which I discuss in the clip above, is the first film that he made in color. His approach to color is greatly responsible for the film’s emotional and intellectual power, and, in his writings and interviews compiled in The Architecture of Vision, he describes that approach in surprising ways. Soon after the film’s release, Antonioni wrote..." Read more: http://www.newyorker.com/online/blogs/movies/2011/01/red-desert.html#ixzz1BYzbi1h6





































miércoles, 19 de enero de 2011

Si viento no niebla

Nube harapo a orillas del timón. Si viento, despierta la ira babélica, apaga los ojos, cae libre el pesar de tanta búsqueda. Orfeo te hallará entre los escombros de la avaricia, y con el viento elevarás el alma a su destino. Si viento no niebla que oculte la deriva voyeur, hacia la vía láctea como sino, siempre. La ascensión no es vacío, si no viento dominador de nubes frágiles.

http://www.eduardoruigomez.com/blog.html


Dibujo a lápiz de Olga Chernysheva

lunes, 17 de enero de 2011

Si niebla no viento

Un glorioso día de niebla en el Monte del Pilar. El viento peina el pelo que Steichen intenta domar, la niebla coraza de Nabokov cría novelas en el asiento de atrás. No hay dilema con la niebla ni el viento. Si vuelas, orienta la mirada a la costra de algodón (camufla de forma envolvente el eterno puerco ladrillo de los sindaci), mientras el viento te catapulta hacia el límite de la esfera celeste. El silencio no es vacío, sino niebla dominadora de vientos errantes.


http://www.eduardoruigomez.com/contactoyenlaces.html


Fotografía de Steichen

sábado, 15 de enero de 2011

viernes, 14 de enero de 2011

Shadow Cloud

Ceremonia mística al amanecer, apenas perviven los restos de la bulla nocturna. Los focos se apagan y surge la luz. El alma camina en zizag a rastras de unos pies inquietos: sortean los peligros del claustro desmembrado. Nostalgia de lo incierto, hambre de lo distinto. Tarkovski me pisa la sombra. Es la hora del conejo verde y los susurros del viento.

http://riowang.blogspot.com/2010/06/tarkovskys-polaroids.html


Polaroid de Tarkovski

jueves, 13 de enero de 2011

Sólo para privilegiados

Salvo las horas puntas de trabajo, el bus y el tren son un lujo sólo para privilegiados: muy barato, rápido, sin tensiones, permite leer El paseo de Robert Walser (Editorial Siruela) en unos pocos trayectos, quizás algún día charlar con el del asiento vecino... ah, y mucho menos cochinos que los coches ahumados que ensucian el aire que respiramos, gratis todavía. 

En las horas punta de trabajo podemos pensar que viajamos en buena compañía con un montón de privilegiados.

Y si te ha gustado la lectura de Robert Walser, cambia el paso y salta a la calle: caminar, o mejor pasear, te proporcionan placeres extra: mirar al cielo (sí, mirar al cielo), deleitarse con el urbanismo de la ciudad, escaparatear sin comprar (salvo si pasas por delante de una librería), mover el cuerpo, tiempo para pensar, llegar a destino en un santiamén porque el tiempo es una veleta nublada.




miércoles, 12 de enero de 2011

Carolina Chocolate Drops and the Castanets

El video que me envía Aurelio chiflará a Teresuca cuando escuche las castañuelas.

Wikipedia: The Carolina Chocolate Drops are an old-time string band from Durham, North Carolina, United States. Formed in November 2005 following the members' attendance at the Black Banjo Gathering in Boone, North Carolina, the group is one of the few remaining African American string bands. There are three members: Rhiannon Giddens, Dom Flemons, and Justin Robinson, who were all in their twenties when the group formed. All of the musicians sing and trade instruments including banjo, fiddle, guitar, harmonica, snare drum, bones, jug, and kazoo. The group learned much of their repertoire, which is based on the traditional music of the Piedmont region of North and South Carolina, from the eminent African American old-time fiddler Joe Thompson, although they also perform old-time versions of some modern songs such as Blu Cantrell's R&B hit "Hit 'em Up Style (Oops!)."

http://www.carolinachocolatedrops.com/video



martes, 11 de enero de 2011

El disfraz exterior de lo material

Aconsejado por Teo, leo Sin fines de lucro (Por qué la democracia necesita de las humanidades), de Marta C. Nussbaum.

Katz Editores: "Alarmada por el grado en que el estudio de las humanidades está siendo abandonado -en todos los niveles de la escolaridad y en todos los países del mundo- en beneficio de aprendizajes más directamente vinculados con las actividades económicas, en esta breve y apasionada obra Martha C. Nussbaum hace un alegato en favor de las artes liberales. "Más un manifiesto que un estudio empírico", como ella misma afirma, Sin fines de lucro muestra que cuando se promueven las habilidades técnicas en desmedro del estudio de las humanidades se dota a los estudiantes de herramientas útiles para el desarrollo económico -lo que no necesariamente garantiza una mayor calidad de vida- pero se los priva de las habilidades necesarias para el ejercicio del pensamiento crítico.

En este libro polémico y movilizador, Martha C. Nussbaum muestra por qué las humanidades, sin duda centrales para la educación de ciudadanos de los estados democráticos, son también fundamentales para garantizar que el futuro no sólo permita compartir valores esenciales sino también el bienestar material."

"Nussbaum sostiene que la educación para obtener beneficios económicos desplazó a la educación para la ciudadanía, y que con la marginación de las humanidades de los programas de estudio se descuidan el pensamiento crítico, la empatía y la comprensión de la injusticia." Publishers Weekly 

 

lunes, 10 de enero de 2011

No se le pone azúcar al té verde

Video con la conferencia de Sheena Iyengar sobre el arte de elegir (y ya que va de elegir, el vídeo permite seleccionar subtítulos entre 22 idiomas, de los que quizás te sea útil alguno):


http://www.ted.com/talks/sheena_iyengar_on_the_art_of_choosing.html


"Sheena Iyengar studies how we make choices -- and how we feel about the choices we make. At TEDGlobal, she talks about both trivial choices (Coke v. Pepsi) and profound ones, and shares her groundbreaking research that has uncovered some surprising attitudes about our decisions." 



domingo, 9 de enero de 2011

Strategic Question #2

Has Man A Function In Universe? is part of an ongoing project to develop forty projects related to forty questions written by R. Buckminster Fuller. Each project is an artwork or a combination of artworks, developed in response to one of the questions. Of all the questions ‘Has Man A Function In Universe?’ may be the key that binds and directs all of the other questions. Gavin Wade has commissioned artists and writers to respond to this question using a combination of text and image.


sábado, 8 de enero de 2011

Étant flâneur (o las trincheras del escaparate)

"Constelaciones es un intento de pensar a través de imágenes algunos conceptos centrales de la obra de Walter Benjamin. Se trata de un conjunto de citas audiovisuales - escenas de películas, fotografías, pinturas, grabaciones sonoras, animaciones, documentos históricos...- articuladas según una metodología que desarrolló el propio Benjamin."

martes, 4 de enero de 2011

No talking for seven days

Siete días para construir tu universo requieren concentración. Silencio, no ruido, no nada. 


Hamish Fulton

Frágil Titanic

Imagen: embarcado en una barcamarote marxiana: campanas del nuevo año que acecha: pasajeros carpantas, puente de mando fredastaireano.

Zygmunt Bauman en Miedo líquido: "El <<síndrome Titanic>> consiste en el horror de caerse por las rendijas de la corteza (<<del grosor de una lámina>>) de la civilización y precipitarse en esa nada, desprovista de los ingredientes elementales de vida organizada... Pero no fue (el iceberg), la emboscada que deparaba al navío, al que aguardaba <<<ahí fuera>>, lo que provocó el horror... El auténtico horror fue el del caos que se produjo <<aquí dentro>>, en la cubierta y las bodegas de este transatlántico..."



Love without hope

Love without hope, as when the birdcatcher, / swept off his tall hat to the squires own daughter / so let the imprisoned larks scape and fly / singing about her jead, as she road by.

(Robert Graves)



Los sueños de Hoffmann y Marie (o el Cascanueces y Clara)

La fiesta de la Nochebuena termina y la familia Stahlbaum va a dormir. Cuando el reloj da la medianoche, Clara baja a hurtadillas a contemplar su querido cascanueces y oye a los ratones. No sabe si aún está soñando y trata de escapar, pero los ratones la detienen. El árbol de Navidad de repente se vuelve enorme, ocupando toda la habitación. El cascanueces cobra vida y junto a sus soldados defienden a Clara. El Rey de los ratones dirige al resto de roedores a la batalla. Se sucede un enfrentamiento, y cuando Clara tira un zapato al rey de los ratones y le sujeta por la cola, el Cascanueces se lanza contra él y le hiere mortalmente. Los ratones lo recogen y se lo llevan en retirada. Después, el Cascanueces se convierte en un príncipe.



The joy of growing old (or why life begins at 46)

Why, beyond middle age, people get happier as they get olderAsk people how they feel about getting older, and they will probably reply in the same vein as Maurice Chevalier: “Old age isn’t so bad when you consider the alternative.” Stiffening joints, weakening muscles, fading eyesight and the clouding of memory, coupled with the modern world’s careless contempt for the old, seem a fearful prospect—better than death, perhaps, but not much. Yet mankind is wrong to dread ageing. Life is not a long slow decline from sunlit uplands towards the valley of death. It is, rather, a U-bend. (The Economist - Dec 16th 2010)

Continua en http://www.economist.com/node/17722567?Story_ID=17722567&CFID=157717038&CFTOKEN=83422072 o el reportaje completo en la revista, en los quioscos.


Parvulus nat en Florencia (o los ombligos de Europa)

"Fra Angélico. Natividad. 1450. Detalle del Armario de la Plata. Temple sobre tabla. 38,5 x 37 cm. Museo de San Marcos. Florencia. Italia. El tema de la Natividad es uno de los menos representados por Fra Angelico de la historia sagrada. La escena del Armario de la plata guarda cierta relación con el fresco del mismo tema figurado en la celda 5 del convento dominico de San Marcos de Florencia, que pudo servir de referente compositivo. Pero la realización final de ambas obras corresponde a ayudantes del fraile pintor, que dio el modelo. El pesebre se presenta frontal al espectador, muy bien construido en su estructura. El centro compositivo, sobre el suelo, es la figura del Niño Jesús, al que Fra Angelico confiere un aura luminosa de fuerte intensidad. María y José, arrodillados, adoran al Hijo de Dios. Destaca en sus figuras el tratamiento de los pliegues, que dan volumetría y corporeidad. Al igual que el colorido, muy contrastado en los ropajes de San José, entre el vivo amarillo y el negro de su gorra. Al fondo, sobre la estructura de madera del pesebre, otro foco luminoso, en donde figura la estrella de Belén rodeada de ángeles. Destaca también el tratamiento detallista de algunos elementos, como la anecdótica figura de la vaca, las formas de la vegetación, o la presencia casi oculta de los pastores, a la izquierda del establo. No es muy frecuente encontrar elementos superficiales en las composiciones del beato Angélico. Pero eso determina, precisamente, la autoría de la obra, que pudiera ser de la mano de Benozzo Gozzoli, el discípulo más importante de Fra Angelico."



El fotógrafo que no fue corredor de bolsa

Du 28 septembre 2010 au 06 février 2011. André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985) n’a jamais vu son œuvre faire l’objet d’une véritable rétrospective en Europe, bien qu’il ait fait don de tous ses négatifs à l’État français. Il est pourtant l’un des photographes majeurs du XXe siècle tant du point de vue de la richesse de son œuvre que de la longévité de sa carrière...



Frágil

Día de perros en La Coruña, llueve, huele a vida. Un paseo al borde del mar, te mojas, respiras a pleno pulmón, caminas sólo, aislado en tu paraíso, empapado, pleno de existencia. A tu lado, distantes esferas, como reinos de taifas paralelos, la ciudad, los coches, las olas, el mar, los peces...

Avanzamos hacia nuestro destino sin consciencia del instante, como en una nube, flotando, dejándonos llevar. Te paras y contemplas alrededor la frágil existencia. Retomas el paso, bendito día de perros, nostalgia del edén.


Fotografía de Eduardo Ruigómez

Wikibeaks

Diálogo registrado a hurtadillas entre un petirrojo y un verdecillo.



Fotografía de Eduardo Ruigómez

Étant Me

"La ninfa Eco salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor. Tentado por Afrodita, al contemplar su imagen en el espejo de la superficie del agua, sintió una fascinación por su propia imagen de la que no pudo sustraerse. No podía tocar ni abrazar al ser que veía reflejado en el agua, pero tampoco podía apartar su vista de él." (Wikipedia)


Autorretrato de Taryn Simon

Fourteen Actors Acting

A video gallery of classic screen types.
Directed by Solve Sundsbo.
Music by Owen Pallet
Produced by The New York Times Magazine
Production Services by Spring Studios



Un americano en Roma

Joel Katz: "In 2002-2003 I was fortunate enough to spend 11 months in Rome with my family as a Fellow of the American Academy in Rome. Along with 30 other winners of the Rome Prize and their "Fellow Travelers," some Residents, and a rotating group of Visiting Scholars and Artists, I had the luxury of working in a large studio at the top of the Janiculum Hill, overlooking all of Rome. I explored a number of projects, mostly photographic, many of which are shown here, some of which I have continued to the present. It was a life-changing experience, and all of us forged long-lasting friendships, both within the Academy and in the larger community of Rome.
Since then, we have gone back to Rome every year, for the last two years for three months. I find, even as I continue to pursue my design practice remotely, that Rome renews my photographic vision and refreshes my life. I can keep photographing some of the same places—Verano Cemetery and the Passeggiata del Gianicolo among them—over and over. New collage work, in collaboration with poet Randall Conch (see Roma Amor), has reinvigorated and broadened my approach to my photography and to image making."


Fotografía de Joel Katz

Doubled CO2 means just 1.64°C warming

Dialecticus writes "According to an article by Lewis Page at The Register, NASA says that most theoretical models of global warming fail to take into account the cooling effects of how plant life would react to higher CO2 levels in the atmosphere. NASA's new model reportedly indicates that even something as extreme as a doubling of current CO2 levels would only result in a 1.64 degree Celsius increase in overall global temperatures, with temperature increases over land being even less than that. The article does not specifically mention whether increased photosynthesis would have a natural regulating effect on CO2 levels due to the commensurate increase in the rate of naturally occurring carbon sequestration."



Étant Waves

¿Quién fue Franz Schensky?¿Fotógrafo?¿Creador de islas?¿Viajero en el tiempo?¿Precursor de la fotografía?¿Precursor del Romanticismo?¿Contempló Hölderlin su fotografía de Helgoland y por eso renunció a conocer el mar?¿Inspiró su isla a Baudelaire para escribir sobre la belleza infernal?¿Suplantó Schensky a Orfeo en el Hades en busca de su amada?

Wikipedia alemana:

Franz Schensky (* 1871; † 1957) war ein deutscher Fotograf.
Der Helgoländer Franz Schensky gehört zu den Pionieren der Schwarz-Weiß-Fotografie und hat einen festen Platz in der deutschen Lichtbild-Geschichte. Zu seinem 50. Todestag gab es Ausstellungen im Helgoländer Heimatmuseum, im Kieler Landeshaus und in der Landesvertretung Schleswig-Holsteins in Berlin.

Wikipedia española: --

Wikipedia inglesa: --

Encyclopedia Britannica: --

Traducción automática en Google al español de la Wikipedia alemana:

Schensky Franz (* 1871, † 1957) fue un fotógrafo alemán.
El Helgoland Schensky Franz es uno de los pioneros de la fotografía en blanco y negro y tiene un lugar permanente en la foto-historia alemana. En su quincuagésimo La muerte, hubo exposiciones en el museo de Helgoland, en el Estado Casa de Kiel y en la Representación de Schleswig-Holstein, en Berlín . 


Fotografía de Franz Schensky