Tormenta tranquila

La tormenta tranquila remueve el viento

Marciana Millán

No conozco a Marciana Millán, pero basta por la imagen que es joven y plenta de aventuras, que le despierta la necesidad de sentir a lanzarse a abrir los ojos bien abiertos, porque sabe que hay algo difícil por delante que le está esperando.

Marciana Millán ve una tormenta de polvo que levanta barro y fuego, una tormenta que podría echar  atrar a cualquier persona, pero ella es valiente y en vez de retroceder, se lanza a una carrera peligrosa que podría acabar mal. Aún así, sigue acercándose.

Sin mirar hacia atrás, salta corriendo hacia la pared gigante que tiene enfrente. Quiere saber y se acerca todo lo que puede, hasta que darse cuenta que la barrera de arena y fuego es muy peligrosa. Pero sin miedo, avanza hacia la tormenta hasta un punto en el que las llamas y el barro es imposible avanzar más.

Es el momento de volver hacia atrás, porque ya sabe que a vencido cuando las llamas ya le han dejando descansar y disfrutar su aventura.

Alfredo y Eduardo

Hola Eduardo 

Como ves, hay siempre un gap temporal entre un correo y la respuesta y se debe a mis estudios. Estoy                                                  acabando el Grado de Psicología a tiempo completo y hemos tenido exámenes, trabajos etc. Es el último año
y con las prácticas en clínica no doy para casi nada más.

Efectivamente ya ves como de distinto se ha encauzado nuestras vidas con respecto a cuando nos conocimos.

Es una pena que el talento en nuestro país cueste tanto en adquirirse y que poco lo valoramos una vez 

conseguido al anteponer un sueldo más bajo -o ninguno en muchos casos-. No aprendemos Eduardo. De alguna                         forma, desencantado con todas las mariconadas del mundo empresarial hace ya años (muchos) decidí primero actualizarme con mi vocación para luego hacerla profesión y si dios quiere, ejercer para ganarme la vida lo mejor
que pueda.

Si alguna vez vienes a exponer a Barcelona, cuento con que me avisarás.

Un abrazo fuerte

Alfred

2013

 - - -

Hola Alfredo, que bueno saber de ti.

Confío en que te vayan bien las cosas. Cuéntame dónde estás, lo que haces. En tiempos tan revueltos, es fácil que la vida nos haya cambiado a todos.

En mi caso, la decisión de dedicarme a lo que siempre me interesó, ha resultado bastante gratificante. He realizado cinco exposiciones y con buenos resultados. Teóricamente tenía prevista una en Barcelona, en la galería/librería Kowasa en Barcelona en enero 2013, pero poco antes cerraron el programa de exposiciones. 

También he hecho algunos trabajos para empresas. Con Felix hice para Osborne un reportaje de todos los toros de Osborne. Fue una experiencia fantástica.

Pero lo que más me ha impactado ha sido la edición de un libro en 2013, que una editorial joven me ofreció la oportunidad de editar el libro en el que llevaba un tiempo trabajando. La presenté en Ivorypress en marzo y fue un éxito estupendo, y de hecho se está vendiendo bien. Llevo más de la mitad de la tirada (500 ejemplares), cosa rara para un libro de fotografía. El libro combina fotografía y literatura, mis dos pasiones de toda la vida, es algo especial, hay gente que le gusta y a otros que no, lo cual esto me parece bien. Si te apetece hojearlo, puedes acercarte a Kowasa en la Calle Mallorca, 235. y a raíz del libro también he vendido obras a lectores que se han interesado por alguna fotografía.

De trabajo remunerado, poco. Estuve varios años enviando c.v. sin resultado. Iba bajando el nivel del c.v. hasta que al final, harto, llegué a enviar un c.v. con un nivel de becario. La edad me ha sacado del mercado sin remedio. Pero en el fondo estoy encantado, no tengo un duro pero soy feliz.

Bueno, si alguna vez vienes a Madrid con tiempo, avísame y nos vemos.

Un fuerte abrazo,

Eduardo

Consejos a una estudiante

- Libro de Martha Nusbaum: Sin fines de lucro
- Marketing
- Publicidad
- Elige lo que te gusta
- Completamente con aquello que enriquece lo que te gusta
- Aporta ideas siempre.
- Huye de la rutina, no te acomodes. Busca siempre la innovación, da igual el tipo de trabajo,
  siempre hay margen para innovar.
- Disfruta con el trabajo.
- Comparte con tus compañeros
- Cumple los horarios siempre que puedas, te hace más ordenada y productiva.
- Respeta tu tiempo libre para tener una vida fuera del trabajo,
  es el alimento que nutrirá tu desarrollo, es la fuente de tu energía.

                                 



                                



                               



                                       

Con Ultimatum, Jacopo Godani persigue su gran pasión: las infinitas posibilidades de metamorfosis dentro de su obra artística. En esta ocasión, el lenguaje coreográfico del creador ha sido liberado y se encuentra fuera de cualquier parámetro conocido. Ultimátum es la apertura a una nueva percepción performativa.

El coreógrafo italiano concibe geografías que contienencimientos escondidos. El escenario se transforma en un paisaje futurítisco donde el reino de la realidad está en suspenso y alterado por lo inesperado. El artista dota a la audiencia  de un espacio estético-artístico donde explorarun territorio desconocido, el cual aún no ha sido cartografiado y donde la coreografía se desliza y fluye entre los diferentes planos de la realidad.

La práctica coreográfica de Godani se acerca a las acciones artísticas de una manera reflexiva y consciente y esa es la belleza de la presencia escénica dela compañía: el compromiso en sus acciones. Cuerpos con características animalescas crean un universo de extrañas criaturas. Animales, mitad humanos, mitas insectos, habitan el espacioescénicomientras, al mismo tiempo, nace una forma de comunicación innovadora entre los intérpretes. La conversación coreográfica surge cuando la realidad extraña mirada, los gestos, las paradas, las pausas y las acciones no completadas crean un lenguaje común entre todas estas criaturas. Los silencios también presentes en Ultimátum, genera una sensación de descdescoyuntamiento: no solo el espacio está dislocado, sino que también lo está el tiempo escénico.

Las expresiones físicas en el trabajo artístico de Godadani son reveladoras y públicas, aunque, al mismo tiempo, internas y profundamente privadas. Cada gesto, cada logro coreográfico, contiene la elocuencia y la belleza de una poesía  abstracta y se convierten en un destino en sí mismos. Los interpretes se transforman en figuras llenas de pasión que, junto con el coreógrafo, tratan de evocar impetuosamente todo lo indescifrable.

En Ultimatum, todos los elementos artísticos forman parte de un diálogo transparente y puro. La sobriedad es el fiel reflejo de la búsqueda coreográfica de Godani, búsqueda mediante la que intenta hallar la naturaleza definitiva de dichos elementos: una narrativa abstracta libre de cualquier atadura dramática.

                                     

The Small Infinite
Coreografía: Jacopo Godani
Luces, escenografía y vestuario:
Jacopo Godani
Música: extractos de las Suites para violonchelo
solo de J.S. Bach, interpretadas por Jan Vogler
Soundscape: 48nord (Ulrich Müller,
Siegfried Rössert)
Duración: 18 minutos
Bailarines: 16

Gila

Grandes fotógrafos

                                                                                                                                                     
      

Lo que no se ve, lo inventamos, y la televisión se cansa del espectador

 
 

Lo que se ve es efímero

El sueño de la montaña crea imágenes. Pasan en hileras a un ritmo constante, en silencio, esperando el abrazo de cualquier poeta. Visible/Invisible. Lo que se ve y lo que no se vé, ni se alcanza.

La confrontación entre lo que somos, deseamos, frente a lo que aspiramos. No es un tema de madurez o de fortaleza, sino un reconocimiento de lo propio, la esperanza frente al miedo, el deseo frente a la deriva.

Relacionado con el tiempo, que todo lo filtra. Sin tiempo no hay deriva.

TEATRO SANPOL

                        
                     
                         Calle de San Pol de Mar, 1- Madrid

                        Un espacio encantador para llevar al teatro a niños y padres

                       Organizador: ACTIVIDADES CULTURALES LA BICICLETA, S.L

                           

                           

Veo lo que leo

Para los jóvenes

Ahí va lo que hoy cuenta El Roto para los jóvenes, me encanta.



             

Noche de magia

           

                  
                     © Eduardo Ruigómez     -    Noche de magia

I Concurso internacional de fotografía GALERÍA CERO

Lo opuesto es útil

    

    Texto de Eduardo Ruigómez, Fotografía de Guillermo Labarca         

    "Lo opuesto es útil. De las cosas contrarias nace la más bella armonía." Heráclito

¿Cuáles son los temas que pueden interesarnos a la hora de fotografiar? No es una cuestión banal. La irrupción de la frenética actividad para captar imágenes con los móviles, omnipresentes en todas las facetas de nuestra vida, invita a una reflexión sobre diversas preguntas que nos ayuden a entender la explosión alocada de imágenes que producimos. Las nuevas tecnologías han estimulado enormemente la comunicación, todo es mucho más fácil y accesible ahora: hablar cuando y con quien se quiera , esté donde esté, o viajar a cualquier lugar remoto del planeta.

La fotografía también participa de esa sensación de facilidad que se extiende como una balsa de aceite por todas partes. Celebremos el hecho de poder disfrutar más que nunca en la historia, pero hay algo que vamos perdiendo en el camino. Si no aplicamos contrapuntos que nos acerquen a reflexionar sobre otras opciones, nuestro radio de acción intelectual se va reduciendo poco a poco. Nuestra visión se adormece y acaba acudiendo a lo más fácil, lo más cercano. Ejercer una profesión o un hobby implica atreverse a cruzar las fronteras del cielo e infierno, eso sí, pasando por el lodo terrenal. La fotografía admite una infinidad de espacios, temas, formatos, texturas y colores.*

¿Por qué los impresionistas utilizaron la cámara fotográfica para pintar?¿Por qué el texto es un intruso en una fotgrafía? ¿Si la fotografía se transforma en pintura y el texto se funde en la imagen, quien pone barreras a la creación? ¿Puede vencer la inspiración al escape de la insistencia? Acudo de nuevo a Heráclito: "Todo proviene de la discordia. El mundo es a la vez uno y múltiple."

Tenemos a mano un lujoso despliegue para explorar, probar, corregir, alterar. En definitiva, es un ejercicio esencial de búsqueda de lo desconocido y atreverse a trabajar con la mirada torcida. Lo expresa de forma magistral Cartier-Bresson: “Una mano de terciopelo, el ojo de un halcón: eso es lo que deberíamos tener.”

*Relación de temas consultados en los libros de Life La Fotografía: amor, emociones fugitivas, trabajo y ocio, fe y pensar, bodegón, retrato, pareja, mujer, hombre, niño, grupo, desnudo, naturaleza, animales, costa, roca, tierra, guerra.

Maud Lewis - Calendario 2019

Varios turistas, entre ellos tres españolas, apuñalados en las ruinas de Jerash en Jordania

• REUTERS / EL MUNDO
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Ruinas Ruinas de Jerash. REUTERS / 6 noviembre 2019

Varios turistas, entre ellos tres de nacionalidad española, un guardia de seguridad y un guía turístico han sido apuñalados este miércoles en las ruinas romanas de Jerash, en el noroeste de Jordania, según fuentes de seguridad citadas por la agencia de noticias Reuters. 

Los turistas españoles heridos son mujeres y ya han sido trasladadas al hospital 
con heridas que no revisten gravedad. Mientras, la policía confirma que un hombre 
relacionado con el ataque ya ha sido detenido. 

Fuentes del Ministerio de Exteriores aseguran, sin embargo, que "según las 
primeras informaciones no hay ciudadanos españoles entre los afectados" 
en el incidente. Aun así, precisan, no hay confirmación oficial de la nacionalidad 
de las víctimas por parte de las autoridades jordanas que están investigando lo 
sucedido. 

Un portavoz de los servicios de seguridad ha confirmado el arresto del sospechoso, 
que habría tenido como objetivo a los turistas y a su guía. El guardia habría 
resultado herido al acudir al lugar para detener al agresor. 

La ciudad romana de Jerash, una de las mejor conservadas del mundo y 
a sólo unos 50 kilómetros de la capital, Ammán, es uno de los lugares más 
visitados del país, aunque a veces se vea eclipsada por la 'joya' indiscutible 
del turismo en Jordania, Petra.

Temperatura media global en superficie

                         




                            

Calentamiento Global o Cambio Climático

es el aumento observado en más de un siglo de la temperatura del sistema climático de la Tierra y los efectos de aquel aumento.^{1​ Múltiples líneas de pruebas científicas demuestran que el sistema climático se está calentando.2​3​ Muchos de los cambios observados desde los años 1950 no tienen precedentes en el registro instrumental de temperaturas que se extiende a mediados del siglo xix ni en los registros proxy paleoclimáticos que cubren miles de años.4​}

<sup>En 2013, el Quinto Informe de Evaluación (AR5) del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC) concluyó que «es extremadamente probable que la influencia humana ha sido la causa dominante del calentamiento observado desde la mitad del siglo xx».5​ 

La mayor influencia humana ha sido la emisión de gases de efecto invernadero como el dióxido de carbono, metano y óxidos de nitrógeno. Las proyecciones de modelos climáticos resumidos en el AR5 indicaron que durante el presente siglo la temperatura superficial global subirá probablemente 0,3 a 1,7 °C para su escenario de emisiones más bajas usando mitigación estricta y 2,6 a 4,8 °C para las mayores.6​ Estas conclusiones han sido respaldadas por las academias nacionales de ciencia de los principales países industrializados7​nota 1​ y no son disputadas por ninguna organización científica de prestigio nacional o internacional.9​ 

En el 2019, científicos concluyen, en un estudio que servirá como base para el próximo gran informe del IPCC de 2021, que el calentamiento global podría ser más rápido de lo previsto.10​</sup>

<sup>El cambio climático futuro y los impactos asociados serán distintos en una región a otra alrededor del globo.11​12​ Los efectos anticipados incluyen un aumento en las temperaturas globales, una subida en el nivel del mar, un cambio en los patrones de las precipitaciones y una expansión de los desiertos subtropicales.13​ 

Se espera que el calentamiento sea mayor en la tierra que en los océanos y el más acentuado ocurra en el Ártico, con el continuo retroceso de los glaciares, el permafrost y la banquisa. Otros efectos probables incluyen fenómenos meteorológicos extremos más frecuentes, tales como olas de calor, sequías, lluvias torrenciales y fuertes nevadas;14​ acidificación del océano y extinción de especies debido a regímenes de temperatura cambiantes. Entre sus impactos humanos significativos se incluye la amenaza a la seguridad alimentaria por la disminución del rendimiento de las cosechas y la pérdida de hábitat por inundación.15​16​ Debido a que el sistema climático tiene una gran inercia y los gases de efecto invernadero continuarán en la atmósfera por largo tiempo, muchos de estos efectos persistirán no solo durante décadas o siglos, sino por decenas de miles de años.17​</sup>

Macchiaioli

             

Los macchiaioli (en italianos <<manchistas>> o <<manchadores>>

conformaron un movimiento pictórico que se desarrolló en la

ciudad italiana de Florencia en la segunda mitad del siglo XIX.

El término fue acuñado en 1862 por un columnista anónimo del

periódico Gazzeta del Popolo, que con esa expresión despreciativa 

definió al grupo de pintores que en torno a 1855 había originado

una renovación antiacadémica de la pintura italiana. Estos

jóvenes artistas se reunían en el Caffè Michelangiolo, donde

bullían las nuevas ideas con que querían contribuir a la pintura de su época.

El movimiento se proponía renovar la cultura pictórica nacional. Los

macchiaioli se oponían al romanticismo y al academicismo, 

y afirmaban que la imagende la realidades un contrastede manchasde colores y de 

claroscuro. Este movimiento es es el único que en el 

panorama artístico de su época merece realmente el nombre de escuela, tanto por la 

comunidad de intereses que ligaba a todos los componentes del grupo, 

provenientes de diferentes regiones de Italia, como por la alta calidad de los 

resultados artísticos obtenidos.

Los principales exponentes del movimiento fueron: Giuseppe Abbati, Vito D'Ancona,

Cristiano Banti, Giovanni Boldini, Odoardo Borrani, Vincenzo Cabianca,

Adriano Cecioni, Nino Costa, Giovanni  Fattori, Silvestro Lega, Antonio Puccnelli,

Raffaello Sernesi, Telemaco Signorini, Serafino De Tivoli y Federico Zandomeneghi, 

así como el crítico de arte Diego Martelli, principal teórico del grupo. Además del Caffè Michelangiolo, los lugares habituales de reunión de los macchiaioli eran el taller de 

Silvestre Lega en Piagentina - un pueblo cercano a Florencia - y la villa de

Diego Martelli en Castiglioncello.

Aunque en su momento no gozaron del apoyo de la crítica, su movimiento se considera

hoy día el más relevante de la Italia del siglo XIX

Historia de la vida privada - De la Primera Guerra mundial a nuestros días

Fronteras y espacios de lo privado














































Calle de Nápoles. <<No hay dentro ni fuera... Y el mundo exterior se encuentra
vinculado al interior de manera orgánica. (Sartre) >>

Siri Hustvedt

PREMIOS DE ASTURIAS DE LAS LETRAS 2019
Siri Hustvedt

Cinco libros que deberías leer de Siri Hustvedt

TODO CUANTO AMÉ

(2003) 

Cuando a Siri Hustvedt todavía se la conocía sencillamente como a la segunda esposa de Paul Auster apareció esta novela poderosamente inquietante que relata las relaciones de amistad de un crítico de arte y un artista y de sus  respectivas familias. La prensa sensacionalista vio un paralelismo entre algunos hechos de la novela con los problemas con la justicia de Daniel, el hijo de Auster con la escritora Lydia Davis, que se vio envuelto en una trama de narcotraficantes.

ELEGÍA PARA UN AMERICANO

(2008) 

La muerte de su padre, un prestigioso profesor de historia de origen noruego, está en la base de esta novela que la autora concibió como si se tratara de un ‘thriller’ aunque en realidad obedezca a la premisa de que realmente desconocemos la vida íntima de la gente a la que más queremos.

LA MUJER TEMBLOROSA

(2010) 

Mientras hablaba en un homenaje dedicado a su padre, Siri Hustvedt empezó a temblar de pies a cabeza mientras era capaz de mantener la coherencia de su discurso. Este problema neurológico muy difícil de diagnosticar fue el inicio de los estudios que  la autora desarrolló en el ámbito de la neuropsiquiatría, hasta el punto de que acabó siendo una experta en el tema y una voz recurrente en los congresos. Este libro recoge diversos textos sobre ese interés.

EL MUNDO DESLUMBRANTE

(2014)

 De nuevo regresa Hustvedt en esta novela al mundo del arte –durante años fue crítica de arte- pero le añade una significativa vuelta de tuerca ficcionalizando una reflexión feminista. La viuda de un prestigioso tratante de arte y una artista que no ha logrado reconocimiento decide ceder  su obra a tres jóvenes artistas masculinos que inmediatamente adquieren fama. Más allá de la trama, la novela, construida como un fascinante puzle que el lector debe acabar de armar.

RECUERDOS DEL FUTURO

(2019)

Aunque siempre ha utilizado su experiencia en todas sus incursiones en la ficción, Hustvedt relata aquí sus años de formación en los que se trasladó a Nueva York en busca de su lugar como escritora. Además en esta novela, la última de las suyas, pone en práctica mucha de la teoría vertida en su celebrado ensayo 'La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres', en el que expone entre otras cosas sus ideas feministas.

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Siri Hustvedt

En un determinado momento la niña empieza a preguntarse sombre el cambio, empieza a imaginarse mayor, fuerte y adulta o vieja o incluso muerta. Yo solía mirar el pelo azul de las ancianas con bastón, chal y voz temblorosa de mi ciudad natal, y pensaba: "Así seré cuando sea vieja, antes de morir".

En mi pequeña ciudad había bibliotecas llenas de libros, y en esos libros había historias sobre personas a las que nunca había conocido quevivían en países en los que nunca había estado. Tenían aventuras y eran víctimas de injusticias. Yo leí sobre reyes, reinas y magia, pero también sobre cautiverio, racismo, miedo a los desconocidos y niñas a las que se castigaba por no querer ser modosas y estar calladas. Y pensaba: "¿Por qué es así? ¿Por qué no podría ser diferente?". Los libros se encarnan. Las palabra se entretejen con nuestro cerebro y nuestras vísceras, nuestros gestos y nuestros sentimientos. Nos cambian. Los libros y las ideas pueden ser peligrosos, pueden enfermarnos o enloquecernos, y pueden proporcionar formas de salvación, una vía de escape del dolor. Pere debemos de recelar de las emociones ramplonas, las respuestas fáciles y las fórmulas hechas que vienen en paquetes brillantes con la etiqueta de "verdad".
  Aún no soy tan mayor como las señoras de pelo azul, pero me voy acercando, y llevo medio siglo leyendo a buen ritmo. Estoy llena de voces, y y estas no se ponen de acuerdo entre sí. He leído literatura, filosofía, historia y mucha ciencia -neurología, psiquiatría, neurociencia, genética, embriología-, pero también antropología y sociología, y cuanto más sé, más me pregunto: ¿por qué? ¿Cómo sabemos lo que sabemos? Piénsenlo de nuevo: ¿y si fuera diferente?
Vivimos en un mundo en el que cada vez la gente sabe más sobre menos cosas. Esto tiene sus ventajas. El conocimiento especializado ha dado lugar a grandes avances técnicos, medicamentos potentes, teorías complejas sobre el lenguaje y la cultura, y obras de arte impresionantes. También ha llevado a callejones sin salida en varias disciplinas y a fantasías de quedan idea es novedosa cuando lo es.
Lo sé porque he sido testigo una y otra vez de los problemas que suscita un enfoque demasiado restringido. Y esto es válido tanto para el estudioso de humanidades que nunca se ha molestado em pensar en músculos, huesos, tejidos y células como para el científico que solo piensa en neuronas. Ninguno de los dos se pregunta cómo sabe lo que cree saber.

Las preguntas que deberían hacerse no se hacen porque quedan fuera del marco de referencia. Cuando escribo intento formular la siguiente mejor pregunta,  basada en muchas disciplinas y no en una sola. Y me hago esas preguntas en las novelas,  los ensayos y los trabajos académicos, porque todos son vías para aumentarel conocimiento humano. He aprendido que un género o disciplina no es superior a otro. Debemos recelar de nuestros prejuicios. Ni la ciencia es elevada,  intelectual y masculina, ni las artes y las humanidades son inferiores, emocionales y femeninas. Debemos aprender que la autoridad y la sabiduría vienen en muchos formatos, sexos, colores, formas y tamaños. Debemos aprender unos de otros y recapacitar.

Extracto del discurso de la escritora Siri Hustvedt. Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019.